Clone Cut AI : une performance, de nouveaux personnages
Avec Clone Cut AI, déclinez une même performance en vidéos mettant en scène différents personnages. Associez un extrait de mouvement à une image de personnage pour transférer une marche, des gestes ou une danse, puis conservez le décor original ou utilisez celui de l’image. Créez des variantes pour les réseaux sociaux et vos présentations de personnages sans refilmer la performance pour chacun.
Inspiration vidéo
Marche dans la rue
Un personnage s’approche puis s’éloigne d’une caméra fixe, avec les mouvements et la tenue visibles en pied.
La même idée, une nouvelle version
Clone Cut AI associe une vidéo de mouvement à une image de référence pour générer une nouvelle performance.
La vidéo apporte le mouvement, l’image définit l’apparence. Kling 3.0 Motion Control permet de choisir l’orientation du personnage et le décor de la vidéo ou de l’image. Comparez le résultat complet aux deux sources.
Un changement précis, une référence claire
Un autre personnage dans la scène
Ajoutez sa référence et décrivez son apparence. Précisez l’action, le cadrage et le mouvement de caméra à conserver.
Confier la performance à un autre personnage
Transférez une marche, un geste ou un mouvement corporel. Choisissez si l’orientation du personnage suit la vidéo ou l’image de référence.
Déplacer l’action ailleurs
Choisissez le fond de l’image pour reprendre son décor, ou conservez celui de la vidéo. Dans les deux cas, utilisez une image de personnage claire.
Bibliothèque d’inspiration vidéo
Explorez les jeux de personnages, la danse, les transitions et les mouvements de caméra pour imaginer votre prochaine vidéo.
Marche dans la rue
0:15Un personnage s’approche puis s’éloigne d’une caméra fixe, avec les mouvements et la tenue visibles en pied.
Relais dans la rue
0:14Plusieurs personnes s’approchent tour à tour de la caméra devant le même décor de rue.
À travers la foule
0:15Une caméra à main suit un personnage dans une foule éclairée de rouge, entre les photographes.
Transitions par la main
0:09Une main passant devant l’objectif relie des changements de personnage et de lieu.
Personnage stylisé dans la foule
0:15Un personnage stylisé traverse une foule dense, suivi de près par la caméra.
Performance en studio
0:24Deux interprètes se produisent aux micros dans un studio orange, avec des expressions et des gestes variés.
Danse sur la terrasse
0:20Deux interprètes alternent au premier plan avant de passer à des pas de danse en pied.
Histoire au bord de l’eau
0:28Une histoire à deux au bord de l’eau se déroule au fil des cadrages et des variations de lumière.
Duo en studio
0:30Les gros plans et les vues en pied alternent pendant une performance à deux aux micros.
Chorégraphie en blanc
0:27Un grand groupe vêtu de blanc change de formation autour d’un interprète central.
Transitions de tenues
0:13Une vue plongeante révèle des tenues successives à chaque passage devant l’objectif.
Formation synchronisée
0:28Des rangées de personnes en noir s’inclinent ensemble dans une composition large et symétrique.
Orbite au stade
0:07La caméra tourne rapidement autour d’un sportif immobile, passant du gros plan à la vue en pied.
Moments de cinéma
0:24Des scènes expressives en intérieur cèdent la place à des moments à deux en extérieur.
Orbite automobile de nuit
0:09Des plans de voiture nocturnes combinent orbites rapides, panoramiques filés et détails de carrosserie.
Raccords par le geste
0:16Des gestes répétés relient des plans façon selfie entre différentes personnes, lieux et véhicules.
Saut en tout-terrain
0:12Un véhicule tout-terrain saute derrière une personne assise au premier plan, dans un cadrage fixe.
Du clip source à la nouvelle scène
Comparez l’original, l’image de référence et le résultat. Chargez un exemple complet avec sa consigne et ses réglages.
Personnage 01
Utiliser cet exemple
Réglages de sortie
720p · 3s
Orientation vidéo · Fond vidéo
Consigne de scène
The adult woman in the reference image follows the walking steps and small right-hand wave of the motion video. Preserve her curly auburn hair, forest green sweater, black jeans and white shoes. Keep the gray studio background and natural continuous motion.
Personnage 02
Utiliser cet exemple
Réglages de sortie
720p · 3s
Orientation vidéo · Fond vidéo
Consigne de scène
The adult man in the reference image follows the walking steps and small right-hand wave of the motion video. Preserve his short black hair, mustard yellow jacket, white shirt and blue jeans. Keep the gray studio background and natural continuous motion.
Transfert de mouvement 03
Utiliser cet exemple
Réglages de sortie
720p · 3s
Orientation vidéo · Fond vidéo
Consigne de scène
The adult woman in the reference image performs the relaxed side step from the motion video. Keep her curly auburn hair, forest green sweater and black jeans consistent. Match the visible footwork and arm movement in one continuous shot with the gray studio background.
Transfert de mouvement 04
Utiliser cet exemple
Réglages de sortie
720p · 3s
Orientation vidéo · Fond vidéo
Consigne de scène
The adult man in the reference image performs the relaxed side step from the motion video. Keep his mustard yellow jacket, white shirt and blue jeans consistent. Match the visible footwork and arm movement in one continuous shot with the gray studio background.
Décor 05
Utiliser cet exemple
Réglages de sortie
720p · 3s
Orientation vidéo · Fond image
Consigne de scène
The blue-shirted adult man in the reference image performs the relaxed side step from the motion video. Preserve the sunny stone courtyard, olive trees and warm light from the reference image. Keep his clothing and face stable, with natural ground contact and one continuous shot.
Décor 06
Utiliser cet exemple
Réglages de sortie
720p · 3s
Orientation vidéo · Fond image
Consigne de scène
The blue-shirted adult man in the reference image performs the relaxed side step from the motion video. Preserve the rooftop terrace, city skyline and blue-hour lighting from the reference image. Keep his clothing and face stable, with natural ground contact and one continuous shot.
Comment créer une vidéo Clone Cut AI
Associez une vidéo de mouvement à une image de personnage, puis choisissez le rôle de chaque référence.
Importer le clip source
Ajoutez un MP4 ou MOV avec un interprète bien visible. Utilisez 3–30 secondes, ou 10 secondes maximum avec l’orientation image.
Ajouter une référence visuelle
Ajoutez un JPEG ou PNG montrant clairement le personnage. Adaptez le corps visible et le cadrage au mouvement vidéo.
Choisir orientation et décor
Sélectionnez 720p ou 1080p, orientation et source du décor. Une consigne peut préciser la scène ; la durée suit la vidéo.
Générer et comparer
Vérifiez l’estimation des crédits et envoyez une seule demande. Comparez le résultat à la source et téléchargez la prise choisie.
Choisir des références adaptées à Clone Cut AI
Associez un extrait de mouvement clair à une image de personnage dans le générateur vidéo Clone Cut AI pour le transfert de mouvement. Choisissez une pose et un cadrage adaptés à la même action.
Partir d’une performance lisible
Choisissez pour Clone Cut AI une personne bien visible et une action claire. Marcher, saluer ou faire un pas latéral permet une comparaison précise. Gardez tête, épaules et torse visibles. Clone Cut AI suit la référence de mouvement : évitez les coupes qui changent d’interprète au milieu du plan.
Adapter l’image au mouvement
L’image de référence définit l’apparence du personnage dans Clone Cut AI. Préparez une image de personnage avec Seedream 5.0 Pro, en montrant assez du corps pour le mouvement. Pour les rotations ou les bras tendus, donnez à Clone Cut AI une vue claire de ces détails, sans cadrage trop serré sur le visage.
Choisir la provenance du décor
Dans Clone Cut AI, le fond vidéo conserve le cadre de la performance, tandis que le fond image reprend celui de la référence. Pour changer de lieu, préparez une image du personnage dans cet environnement. Clone Cut AI combine cette source de décor avec la même vidéo de mouvement.
Distinguer le changement de la continuité avec Clone Cut AI
Une bonne consigne Clone Cut AI attribue un rôle à chaque référence. Expliquez le changement puis les parties de l’original à conserver.
Identifier le personnage avant le style
Pour une modification de personne dans Clone Cut AI, indiquez qui doit changer et comment l’image guide son apparence. Évitez plusieurs identités concurrentes. Examinez le résultat Clone Cut AI lors des rotations du visage, des gestes et des superpositions: une belle image ne prouve pas la cohérence de tout le clip.
Choisir l’orientation du personnage
Clone Cut AI utilise les réglages d’orientation du personnage de Motion Control 3.0 pour suivre la vidéo ou l’image. L’orientation vidéo accepte 3–30 secondes, l’orientation image 3–10 secondes. Gardez les mêmes références pour comparer leur effet sur le résultat Clone Cut AI.
Définir les relations dans le décor
Pour changer de lieu avec Clone Cut AI, choisissez l’image comme source du décor et montrez-y le personnage dans l’environnement voulu. Pensez à la profondeur, à la lumière et à l’espace de mouvement. Vérifiez ombres et perspective dans tout le clip Clone Cut AI, notamment au contact des pieds avec le sol.
Comparer les exemples Clone Cut AI selon leur objectif
La galerie Clone Cut AI réunit source, référence et résultat. Ces trois vues expliquent la transformation avant le chargement dans votre espace.
Regarder la séquence entière
Visionnez la source et le résultat Clone Cut AI du début à la fin. Repérez entrée, rotation, contact et sortie du sujet. Une prise Clone Cut AI utile doit exprimer le changement à ces moments, pas seulement sur l’affiche ou la première image.
Examiner aussi la référence
La référence révèle ce que l’exemple Clone Cut AI cherche à changer. Comparez identité, forme ou environnement avec le résultat. Charger un exemple Clone Cut AI réunit fichiers, consigne et réglages; examinez-les avant de remplacer la référence par celle de votre projet.
Utiliser l’exemple comme point de départ
Un exemple Clone Cut AI fournit une base réutilisable, sans promettre un résultat identique à chaque essai. Gardez la consigne efficace et changez une variable. Si la version Clone Cut AI améliore le détail mais perd l’action, rétablissez l’instruction de mouvement avant de modifier autre chose.
Préparer une itération utile dans Clone Cut AI
Un peu de préparation rend l’évaluation Clone Cut AI plus productive. Définissez la différence visible qui justifierait un nouvel essai avant de dépenser des crédits.
Prévoir la destination avant le cadrage
Définissez la destination du clip Clone Cut AI : publication verticale, composition carrée ou scène large. Laissez de la place à la performance dans vos sources. Clone Cut AI ne propose pas ici de réglage séparé du format pour reconstituer des mouvements déjà coupés dans les entrées.
Cibler le premier essai
Commencez un test Clone Cut AI par une action claire dans une courte vidéo. La sortie suit sa durée ; les crédits utilisent la durée détectée arrondie à la seconde supérieure. Comparez le résultat Clone Cut AI avant une source plus longue ou une résolution supérieure : cela ne remplace pas une bonne référence.
Conserver la version réussie
Enregistrez le résultat Clone Cut AI choisi ainsi que sa consigne et ses références pour la prochaine variation. Vérifiez mouvement, détails, cadrage et son ensemble. Consultez l’historique Clone Cut AI au lieu de relancer une génération simplement parce que la première réponse tarde.
Questions sur Clone Cut AI
Que fait Clone Cut AI avec ma vidéo ?
Clone Cut AI transfère le mouvement d’une vidéo au personnage d’une image avec Kling 3.0 Motion Control. Vous choisissez l’orientation et le décor provenant de la vidéo ou de l’image.
Clone Cut AI reproduit-il exactement l’original ?
Clone Cut AI génère une nouvelle performance guidée par la source. Détails, rythme et mouvement peuvent varier. Regardez tout le clip, notamment les rotations et les mains, avant de choisir un résultat.
Quelles résolutions propose Clone Cut AI ?
Clone Cut AI propose 720p et 1080p. L’estimation utilise la résolution choisie et la durée source arrondie à la seconde supérieure. La longueur du résultat suit la vidéo de mouvement.
Clone Cut AI fonctionne-t-il sans vidéo source ?
Ce parcours Clone Cut AI exige une vidéo et une image. Utilisez un mouvement clair de 3–30 secondes, ou 3–10 secondes en orientation image. Le texte est facultatif et ne remplace aucune des deux sources.
Comment changer le décor dans Clone Cut AI ?
Choisissez l’image comme source du décor Clone Cut AI et montrez le personnage dans le lieu voulu. Vidéo utilise le décor initial. Vérifiez lumière, perspective et contact avec le sol dans le résultat.
Où revient Clone Cut AI après connexion ou achat de crédits ?
Clone Cut AI revient à la même langue et au même espace. Le brouillon et les réglages restent associés au compte. Si les fichiers locaux ne sont pas restaurés, une nouvelle sélection est demandée.
Créez votre prochaine version
Apportez une vidéo de mouvement et une image de personnage pour la prochaine prise.